Taller virtual
Seminario de Cine Documental
Comienza el miércoles, 4 de noviembre - 19:00 (hora Argentina)
Un espacio intensivo para desarrollar una mirada propia en el documental: desde la primera intuición hasta el montaje final.
Néstor Frenkel
Néstor Frenkel es una figura central del cine documental argentino contemporáneo, reconocido por una mirada que transforma lo cotidiano y lo excéntrico en piezas de un humor absurdo y profundamente humano. Tras iniciarse en la industria como sonidista en los años 90, dio el salto a la dirección en 1999, consolidando un estilo donde el montaje no solo organiza el relato, sino que se convierte en la herramienta principal para resaltar la ironía y las obsesiones de sus protagonistas. Su capacidad para retratar micromundos sin caer en el juicio le ha permitido construir una obra que celebra la pasión, por más inusual que esta sea.
Su filmografía es un recorrido por personajes e historias que habitan en los márgenes de la cultura convencional, desde la banda de culto Reynols hasta el ilusionista René Lavand o el inclasificable Federico Manuel Peralta Ramos. A través de títulos emblemáticos como Amateur, Los ganadores y su más reciente éxito Después de Un buen día, Frenkel explora fenómenos como el coleccionismo, el cine de clase B y los premios de bajo presupuesto. Estas obras no solo documentan una realidad, sino que funcionan como una reflexión lúdica sobre la creación artística y el entusiasmo personal frente al éxito o el fracaso.
A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, su trabajo ha sido distinguido con prestigiosos reconocimientos, entre los que destaca el Premio Konex en 2021 como uno de los mejores documentalistas de la década. En colaboración constante con Sofía Mora, Frenkel ha logrado que sus películas trasciendan las fronteras de Argentina, siendo objeto de retrospectivas en diversos países de Latinoamérica. Hoy, su cine se erige como un testimonio vital de la identidad rioplatense, capturando con elegancia y agudeza esa delgada línea que separa la genialidad de la locura.
Descripción del taller
El documental no es registrar la realidad: es decidir cómo mirarla. Cada encuadre es una elección, cada corte es una opinión, cada personaje es una relación que alguien construyó con paciencia y criterio. Néstor Frenkel lo sabe mejor que nadie: Premio Konex 2021, director de Amateur, Los ganadores y Después de un buen día, lleva más de dos décadas encontrando en los márgenes de la cultura convencional —un ilusionista, una banda de culto, los premios más extraños del mundo— material para películas que son, al mismo tiempo, profundamente humanas y profundamente graciosas. En este seminario propone algo simple y ambicioso: que cada participante encuentre su propia mirada. Sin fórmulas cerradas, sin patrones establecidos. Con preguntas, herramientas y el ejemplo de alguien que hizo del documental un lenguaje personal.
3 clases en vivo por Zoom | Miércoles 4, 11 y 18 de noviembre | 19 a 20:30 h (Argentina)
Qué vas a ver
El proceso completo de creación documental: cómo nace un proyecto cuando no hay certezas, cómo se trabaja con personajes reales, cómo la puesta en escena construye un punto de vista y cómo el montaje le da forma definitiva a una película. Con análisis de estrategias concretas y reflexión sobre ética, forma y contenido.
Qué te llevás
Las herramientas conceptuales y prácticas para tomar decisiones conscientes en el documental: detectar temas, construir vínculos con personajes, diseñar el rodaje y editar con criterio. Y una mirada propia que podés aplicar a cualquier proyecto en marcha o por empezar.
Para quién va dirigido
Para cinéfilos, realizadores, estudiantes y cualquier persona interesada en el lenguaje audiovisual. Sin experiencia previa: el seminario está pensado tanto para quienes quieren entender el documental como para quienes tienen un proyecto y necesitan desbloquearlo.
Programa y fechas de las clases
Primera clase
Cómo nace un proyecto documental cuando no hay certezas. Se trabaja sobre la intuición, el deseo y la formulación de preguntas. Se abordan estrategias para detectar temas, situaciones y personajes, y transformar una inquietud personal en una propuesta concreta (ideal para dar forma a tu proyecto).
También se explora el trabajo con personajes reales: la construcción del vínculo, las tensiones entre cercanía y distancia, y las decisiones éticas implicadas en filmar a otros.
Segundo encuentro
El documental como construcción: decisiones sobre dispositivos, intervención del realizador y diseño del rodaje.Se trabaja además el punto de vista: cómo una película construye una mirada propia a través del encuadre, el sonido, el ritmo y la distancia con los personajes.Último encuentro
Cómo resignificar documentos, testimonios e imágenes para construir nuevas lecturas.
El montaje como instancia final: selección, ritmo y estructura. Cómo una película encuentra su forma definitiva y construye sentido en la edición.





