El lenguaje del miedo

Un seminario para meterte en la cocina del terror y entender cómo el cine construye miedo, tensión y catarsis. Nos encantan las películas de terror. Nos asustan, nos sobresaltan, nos conectan con nuestra infancia, nuestros monstruos internos más íntimos. Y a la vez nos alivian. Porque cuando termina, como en una pesadilla, nosotros seguimos enteros, y porque nos proporciona hermosos momentos de catarsis, gritos, carcajadas. Pero para que una película pueda provocar efectos tan profundos y a la vez tan físicos, tan instintivos, su realización requiere de un trabajo meticuloso y de dispositivos narrativos y audiovisuales que les son propios. Y si tiene que apropiarse de otras herramientas y recursos de cinematografías que no son específicas del género terror, no lo duda, se las apropia y las resignifica.

En este curso vamos a ver eso: esas herramientas y recursos que hacen que el cine de terror se vea cada vez más en todo el mundo. Pero eso implica mucho más, porque las herramientas y recursos son elementos del lenguaje cinematográfico, así que también vamos a acercarnos de este modo, a través de estas divertidísimas películas, al lenguaje cinematográfico propiamente dicho.

Básicamente lo que haremos será, a partir de ciertas películas, desglosar aquellos recursos que las hacen ser lo que son. Las vamos a observar con una especie de microscopio, para ver cómo se retarda a veces el tiempo para generar más suspenso, cómo se prepara una escena para que asuste más en el momento en que tiene que aparecer un susto, cómo se encuadra y se ilumina para que todo se vea horrendo y ominoso, o para que se vea prístino y hermoso para que pueda después irrumpir el horror con mayor eficacia.

Todos estos recursos se recopilan en un Power Point en el que se definen el recurso en sí, el rubro técnico al que se refiere, el sentido y el objetivo que tiene, películas de terror (y de las otras) en las que se puede ver, etc.

Pero hay que tener en cuenta que en las películas de género (y el terror es un género de mucha especificidad) atrás de las historias que cuenten, de los sustos, las risas, los clímax y las reacciones, se desprenden siempre reflexión, ideas sobre el mundo, metáforas, y sobre todo indagaciones sobre aspectos muy profundos del ser humano y la sociedad.

Dictado por Javier Diment

Modalidad: Virtual4 clases en el programaDuración: 2 horas por clase

Programa y fechas de las clases

  1. The Texas Chainsaw Massacre

    Cómo generar terror con pocos recursos. Realismo, incomodidad y efecto de verdad.

  2. Aterrados

    El terror en lo cotidiano. Ritmo, sorpresa y escenas que no te sueltan.

  3. It Follows

    Cómo construir una amenaza constante. Suspenso, reglas y clima.

  4. La virgen de la tosquera

    El horror que no se ve. Climas, actuación y lo que pasa por debajo.

Retrato de Javier Diment, docente del taller

Docente: Javier Diment

Director, guionista, editor y productor argentino, dirigió entre otros los largometrajes (ficciones y documentales) El apego, El eslabón podrido, La memoria del muerto, Parapolicial negro, La feliz, etc. ganadores de variados premios nacionales e internacionales. Además participó en distintos rubros en muchísimos largometrajes. Como docente se desempeñó en la Enerc, CIC, Sagai, etcétera, dando cursos de dirección, guion, el seminario “De la tv al streaming”, talleres de entrenamiento en actuación ante cámaras, etcétera.
Total$ 80.000