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Taller virtual
Escribí tu primera obra de teatro - Módulo 2
Comienza el lunes 3 de agosto a las 21 h (ARG)
El lugar donde una idea se convierte en teatro
3 encuentros1 h 30 min por claseModalidad virtual
Fede Frágola
Director, Guionista & Productor Ejecutivo. Director creativo, guionista y realizador con más de 25 años de experiencia en la industria publicitaria y audiovisual. Comenzó su carrera como redactor y director creativo en Ogilvy y Agulla & Baccetti, donde también escribió para televisión, destacándose como guionista de la serie Mosca & Smith. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido en festivales nacionales e internacionales como Cannes Lions, FIAP, El Diente, El Lápiz y Effie, combinando
creatividad estratégica con una profunda sensibilidad narrativa.
Se formó en cine, dramaturgia y escritura con referentes como José Martínez Suárez, Adrián Caetano y Mauricio Kartún. Desde 2015 ha dirigido comerciales para grandes marcas en productoras como Puenzo Hnos. y Rebolución. En 2019 ganó el Lápiz de Platino y un Effie como director del multipremiado spot de Zonajobs, protagonizado por Mariana Genesio Peña. En 2022 fundó Jacinto Films, su propia
productora, desde donde impulsa proyectos de ficción, documental y branded content.
Fue productor ejecutivo de El Jockey, la última película de Luis Ortega, junto a Rei Cine, Axel Kuschevatzky y Benicio del Toro. En 2024 co-creó junto a Fabián Casas y producto de manera integral el canal de streaming Picnic Extraterrestre, reuniendo a figuras como Moria Casán, Leonardo Sbaraglia, Narda Lepes, Sofía Gala, Martín Slipak y Toto Ferro. Actualmente, Federico escribe obras de teatro, dirige publicidad; desarrolla contenidos para marcas y plataformas, y es consultor de distintos tipos de
proyectos creativos.
En mayo publica “Matar al corredor”, su primer libro de poemas, con la editorial Caleta Olivia. Mientras prepara su primer largometraje como Director, en co-autoría con el escritor Sergio Olguín.
Descripción del taller
Cómo decir mucho en poco tiempo
Ya sabés que tenés algo. Una escena, un conflicto, una imagen que quiere volverse obra. Este taller es el siguiente paso: agarrar eso que venís desarrollando— y afinarlo hasta que corte. Vamos a trabajar sobre la tensión, los puntos de giro y lo inesperado, porque en la microdramaturgia cada palabra tiene que justificar su lugar. El objetivo es concreto: terminar el taller con una versión pulida de tu obra, lista para montarse.
Qué vas a ver
Cómo funciona la tensión dramática en obras cortas: dónde está el golpe, qué sostiene una escena, cómo los puntos de giro cambian todo. Vamos a analizar la estructura desde adentro y a trabajar sobre cada proyecto para encontrar su núcleo y potenciarlo.
Qué te llevás
Una versión afinada de tu obra, con conflicto claro, ritmo resuelto y los golpes en su lugar. Las herramientas para reescribir con criterio y una obra lista para empezar a montarse.
Para quién va dirigido
Para quienes hicieron el primer módulo o ya tienen una idea de microdramaturgia en marcha. No hace falta una obra terminada, pero sí material para trabajar: una escena, un personaje, un conflicto que quiera crecer.
Programa y fechas de las clases
Primer encuentro
Partimos de ideas ya en marcha para encontrar el núcleo dramático. ¿Dónde está el golpe? ¿Qué sostiene la tensión? Trabajamos sobre conflictos claros, puntos de apoyo y decisiones que ordenan la obra desde el inicio.Segundo encuentro
Exploramos puntos de giro, desvíos y momentos de quiebre que transforman la escena. Cómo introducir lo inesperado sin perder coherencia. La relación entre estructura, ritmo y sorpresa en formatos breves.Último encuentro
Ajuste fino sobre los textos: recorte, ritmo, intensidad y poética. Qué sacar, qué sostener y cómo afinar una micro obra para que funcione en escena. Cierre del proceso con una versión lista para montar.
